Сережа&Наташа - Реzиденция

Мы не будем рассказывать о том, как Сережа чуть не погиб, но доиграл спектакль до конца. Не будем о том, как горяча Наташа в танцах и словах о любимом деле. Мы просто предлагаем вам быть вне рамок и скобок, окунуться в мир авангарда и прочитать историю наших героев, не иначе как уникальную для Петербурга.

НАТАША: Мы считаем, что в рамки нашей площадки хорошо вписывается именно авангард. «Реzиденция» – это база для молодых современных художников. А классика, стандарты и стереотипы – театральные или танцевальные – как показывает практика, не по нашу душу. Да и сама площадка говорит режиссерам: «Нет, чувак, у тебя не получится сделать классический театр. Здесь нет кулис». Смелым экспериментаторам – добро пожаловать.

СЕРГЕЙ: Мы в принципе не циклимся исключительно на театре или танце. На площадке «Реzиденция» даже модные показы проходят. Потому что мы уже давно сотрудничаем с петербургскими представителями fashion-индустрии. У нас много талантливых друзей. Отсюда и различные коллаборации с российскими дизайнерами и платформами, поддерживающими локальные бренды: Naidal, Nnedre, GREATCRISS, Lockmachine, The One Planet, MARTYNENKOV, Freedom Store. Для кого-то мы выступаем в качестве моделей. Это совместные фотосъемки или показы. А с кем-то, например, с Нелли Недре, получилось более тесное сотрудничество, – она художник по костюмам нашего спектакля «Превращение».

СЕРГЕЙ: Может быть, дело в том, чтобы бояться, но рисковать. Как правило, мы не боимся рисковать в творчестве, однако в некоторых вещах мы просто несведущи: юридическое дело, экономика, маркетинг. И тут страх, конечно, порой выползает.

НАТАША: Вообще, если говорить о концентрации поистине современного танца, то в Петербурге как раз его все-таки больше, чем в той же Москве. Да, амбиции все сосредоточены в столице, но contemporary, который вы можете встретить там, это скорее коммерческая история, навеянная телевизионными шоу и прочей стереотипной штукой. Там все еще подают танец, который удобен для публики, он более привычен к восприятию. А эти вещи, откровенно говоря, постепенно отходят уже на десятый план, ибо такое уже никому не интересно. Поэтому, на мой взгляд, мы сделали правильный выбор относительно города, современный танец – это больше про Петербург. И наша аудитория гораздо шире, чем вы можете себе представить. На наши спектакли ходят все, даже бабушки-театралки. Это приятно.

СЕРГЕЙ: Отчасти, потому что это мои любимые авторы. А над некоторыми материалами мы вообще начинали работать еще в студенчестве. Например, биографией Кафки вдохновлялись еще в 2010 году. Нам нравится работать с множеством трактовок, потому что для нашего сознания характерно именно ассоциативное восприятие сюжетной линии. Но что касается выбора материала, мы не всегда работаем по мотивам чьих-то произведений. В какой-то момент мы привнесли разнообразие в репертуар двумя документальными спектаклями. Один – про нашу с Наташей жизнь, про отношения мужчины и женщины. Называется «Конец». А второй, Don’t, он на тему родительских наставлений и запретов, начиная с нелепых, вроде «Надевай шапку, замерзнешь», и заканчивая мировоззренческими – как жить и кем работать.

НАТАША: Вообще фишка нашего театра, в том, что мы не работаем, впрямую опираясь на само произведение. И всегда открыто заявляем: «Господа, привычных диалогов здесь не будет». Это физический театр, рефлексия на произведение, эмоциональная визуализация. А мы – актеры, которые работают на собственных переживаниях, вытаскивая реальную боль изнутри. Так получается, что мы не играем других людей, мы играем только себя.

НАТАША: Диалог, он конечно важен. Однако творчество – это некая субстанция, кем-то признаваемая, а кем-то нет. Даже если два человека, живущих вместе в одной квартире 10 лет, могут друг друга не понимать, что говорить про зрителя. Понимание, как и непонимание, рядом. Сегодня ты ничего не понял, а завтра все осознаешь. Бывают и те зрители, которые после спектакля трактуют неувиденный нами ранее смысл, заставляя задуматься и обсудить что-то новое на репетиции. Зритель – наш мини-постановщик.

СЕРГЕЙ: Как-то нам с Наташей предложили один проект – сделать театральную постановку как раз на классическую балетную труппу. Так вот, с тех пор мы находимся в состоянии раздумья, потому что это некая провокация для нас. С другой стороны мы экспериментаторы и не боимся за результат. Это может быть новым витком развития. И мы думаем, что будем ставить этот спектакль и ломать рамки. Будем синтезировать балетную эстетику и современный танец, мнимую красоту и реальную жизнь.

НАТАША: Этот фестиваль родился только потому, что на стадии создания продукта, мы всегда ловили себя на мысли, что даже не готовый спектакль требует предпоказа. Когда есть канва, и мы точно знаем что будет, всегда есть и другое – желание опробовать, прежде чем зафиксировать окончательный результат. Мы заранее хотим понять, как поведет себя публика, как сработают декорации, музыка, костюмы, как поведут себя артисты в той или иной сцене. Это все и есть WORK IN PROGRESS (в процессе). Полуспектакль для обывателя, которому и двух часов мало. Но полноценный продукт для тех, кто понимает. Фестиваль – это прикольно, это как пригласить к себе домой в гости, чтобы поболтать. Тем более у нас теперь есть свои стены, наша «Реzиденция», и есть, куда приглашать. Площадка камерная, рассадка свободная. Контакт со зрителем максимально тесный. Иногда мы дотрагиваемся до кого-то, а зритель трогает нас и даже проявляет сочувствие к персонажу во время спектакля. Такие моменты – вообще, как допинг для нас.

СЕРГЕЙ: Главные отличие этого WORK IN PROGRESS в том, что в этом году мы сделали 2 дня, 7 спектаклей с регламентом до 20 минут. И ещё один спектакль вошёл у нас в off-программу. В пришлом году заявки участников не проходили отбор, мы просто собрались с коллегами и показали свои работы. А в этот раз участников отбирали: было около 40 заявок, одна даже из Бостона. Заявка – это полноценная презентация: промо, фотографии, видео с одного ракурса, без обработки и т.д.