Катя Алагич

Я всегда была в первую очередь фотографом, во вторую – дизайнером интерьеров. Но последним я больше не занимаюсь, так как несколько лет назад запустила свой бренд украшений, дизайн для которых я разрабатываю сама. Совсем недавно появилось еще одно новое и интересное направление в моей жизни – я продумываю аромат совместно с моим другом Тимуром Солодовым, парфюмером проекта Nose.

Мне хочется называть себя – художник. В том смысле, который вкладывается в английское слово artist, более глобальном: художник как человек, который что-то создает. Я стараюсь себя не ограничивать. Мне нравится сам процесс трансформации идеи в нечто материальное.

Я творила с детства. Любила запираться в своей комнате перед праздниками и что-то мастерить своими руками. На Новый год или дни рождения родителей я обязательно делала какую-нибудь сложную открытку, рисунки, что-то клеила. Вспоминаю и удивляюсь, откуда в моей голове тогда были такие разнообразные идеи. Мне постоянно было нужно что-то придумывать.

Близкие меня поддерживали, особенно мама. Она всегда со мной рисовала. Мама – мой идеал, на который я равняюсь. Что бы она ни нарисовала, мне все казалось гениальным. Я думаю, в ней живет художник, и ее талант передался мне, расцвел.

У родителей были попытки отдать меня в художественную школу, но они ничем не заканчивались. Школы менялись, мне становилось скучно…

В юности творческая составляющая во мне притихла. У меня очень хорошо пошел английский язык, и родители думали – как здорово, какой одаренный ребенок! И чуть ли не в переводчики меня прочили. Я думала: «Ну классно, наверное, мне нужно быть переводчиком».

Когда мы с родителями переезжали, они наняли дизайнера интерьеров для оформления квартиры. Я начала проявлять большой интерес к тому, что делает дизайнер. Родители тогда сказали: «Может, тебе стать архитектором? Пойдешь в архитектурный?» Так, с ненавязчивой подачи родителей, я пошла в архитектуру. Но уже тогда я понимала, что не буду строить дома. Я была уверена, что буду заниматься интерьерами.

Да, мне было лет пятнадцать, и у меня появилась первая цифровая мыльница – маленькая, тоненькая, стильная. На ней можно было настраивать разные цветные фильтры: черно-белый, сепию или какой-то желтый оттенок. Добавлять теплоту или холод.

Я со всем этим экспериментировала и получала огромное удовольствие от того, что могу сама менять настроение фотографий.

Я начала фотографировать в Хорватии, в поездках с родителями (мой папа – босниец, поэтому Балканы – это моя вторая родина). Помню, как сняла занавеску, развевавшуюся на ветру в спальне наших апартаментов. Кадр был не банальный, а про ощущения. Я выложила его на Flickr, и мне написали из итальянского издательства – просили разрешения использовать этот снимок для обложки небольшого романа. Книга с этой фотографией у меня сохранилась. Уже сейчас, много лет спустя, я понимаю, что тот случай придал мне уверенности в своих силах.

Я не уверена, что почувствовала себя профессиональным фотографом сразу после того, как пошли первые коммерческие заказы... Думаю, это случилось только тогда, когда появились первые печатные публикации с моими работами. Вначале это были небольшие журналы, многие из которых уже закрылись. Иногда я даже писала тексты к своим фотоработам. Для меня тогда это было большим прорывом: я поняла, что тексты писать очень непросто.

Я и сейчас сотрудничаю с печатными изданиями. Например, в феврале в журнале «Аэрофлот» вышел мой материал про Вьетнам. Что-то такое материальное, что можно потрогать, для меня – показатель профессионализма.

Два года назад я снимала для отеля St. Regis в Москве, очень дорогого и известного отеля международной сети. Я делала фотографии для российской версии сайта. Это была непростая съемка, со множеством ограничений, которая дала мне новый опыт. До сих пор на их сайте очень много моих фотографий.

Да. Например, сейчас у меня есть идея снять одного композитора и музыканта, Диму Селипанова. Я недавно была на его концерте в «Зарядье». Там на экране демонстрировался видеоряд из световых абстрактных композиций. Меня это так вдохновило, что я представила кадр: развевающаяся ткань, много воздуха, фигура в этой ткани, возможно, за роялем – это были первые ассоциации с тем звуковым потоком.

Но это был тот случай, когда мой визуальный импульс совсем не совпал с героем. Я написала Диме, и он мне ответил, что идея совсем не про него – слишком мягко и романтично. Тогда я попросила его записать аудиосообщение – рассказать, о чем его музыка и творчество. И вот я иду, слушаю его ответ и понимаю, что он человек очень сложный и многогранный… И снять его портрет или серию – новая задача для меня. Я еще не знаю, что это будет и совпадем ли мы, но это очень интересный вызов для меня.

Да! Два года назад со мной случился очень интересный опыт: мне дали гарнитуру Sennheiser и предложили поучаствовать в проекте, идея которого заключалась в том, чтобы, подключив ее к телефону, записать звук на диктофон – все, что происходит вокруг. После нужно было смонтировать небольшой ролик на минуту, где звук был бы на первом месте, а только на втором – картинка.

Эта гарнитура записывает чистейший звук. В какой-то момент я неожиданно для себя поняла, что меня вдохновляет именно то, что я слышу, а не вижу! Результатом стало очень атмосферное видео. Была ранняя весна, вечерний Петербург, джазовый концерт, падающий снег, лошадь, которая идет по мостовой, и топот ее копыт, вечерние бары, разговаривающие люди, бармены, которые ставят бокалы… Звук и картинка идеально соединились в этом видео.

В Москве есть небольшие галереи, которые договариваются с молодыми авторами, художниками и фотографами. Я понимаю, что нужно самой активно продвигаться и предлагать себя в частные галереи. Вообще мне хочется продавать свои фотографии как художественный объект – не просто виртуальные принты, а именно напечатанные фотографии, которые выставляются. В России с этим достаточно сложно, потому что культура покупки искусства еще не так хорошо развита, как в Европе или Штатах. Но я надеюсь, что мой покупатель меня найдет.

В последнее время я задумалась над тем, что мне стало очень тесно в рамках инстаграма. Мне, как автору, хочется, чтобы мои фотографии видела вся моя аудитория, а с алгоритмами социальных сетей их видит только половина или треть. Мне хочется избежать ощущения одноразовости, когда ты прокручиваешь ленту и у тебя нет времени, возможности, желания подумать о том, что именно автор вложил в конкретный кадр, нет времени прочитать текст, который он написал, и понять, что его вдохновило. Поэтому сейчас я переделываю свой сайт, там будет нестандартный просмотр: никаких слайдеров или маленьких превью, фотографии будут довольно хаотично расположены на белом фоне, который для меня символизирует паспарту, вокруг них будет много воздуха.

Несколько лет назад я поехала в Калининград снимать репортаж про янтарную отрасль, и в рамках этой поездки мы общались с молодыми дизайнерами, которые стараются сделать что-то интересное с янтарем. На тот момент для меня это был просто эксперимент. Но прошло время, и один мой хороший друг загорелся идеей создавать что-то уникальное для экспорта за границу. Этим «чем-то уникальным» и стал янтарь. У нас появилась идея сотрудничать с дизайнерами из Калининграда и продавать украшения через сайт.

Мы создали сайт, перевели его на английский и на китайский. Но дальше этого дело не пошло: я поняла, что мне не нравятся те украшения, которые мы пытались продавать. Так появился бренд Letа, а я стала ювелирным дизайнером. Первая коллекция была с янтарем, а уже позже появились украшения с другими камнями. Наши украшения продаются в Москве и по всей России. В том числе в магазине Музея Фаберже, что для меня, конечно, большая гордость!

Я очень люблю парфюмерию: она для меня про ощущения и что-то еле уловимое. Года три назад я начала очень активно интересоваться нишевой парфюмерией и какими-то редкими ароматами. В какой-то момент появилась идея провести мероприятие в сотрудничестве в Cosmotheca, где объединились парфюмерия и фотография.

В отеле St. Regis я провела мастер-класс с иммерсионным действом: мы с представителем Cosmotheca подобрали пять ароматов и про каждый из них придумали историю. Мы рассказывали участникам историю аромата, а потом распыляли его в воздухе.

Затем каждый получал конверт с каким-то конкретным ароматом и, вдохновившись им, переходил в другую комнату, где его ждали импровизированная фотостудия, модель и атрибуты для съемки: винтажные платья, флаконы духов, украшения, разные детали – вплоть до бутылки абсента и записки на салфетке. Перед участниками мастер-класса стояла задача погрузиться в историю девушки и снять цельную серию фотографий. Я направляла людей во время съемки, а в первой части мастер-класса рассказывала про художественные приемы, которые я часто использую, чтобы вдохновить участников на видение цвета, света и на то, как можно рассказывать историю через серию фотографий.

Нет. Примерно за год до этого я познакомилась с Тимуром Солодовым – владельцем бренда Nose – и вместе с ним создала аромат для близкого человека. Это был интересный процесс: я дала Тимуру вводные про характер, увлечения человека – и из этого начала выкристаллизовываться идея парфюма.

Уже тогда я подумала, что хочу сделать аромат и для себя.

В октябре 2019 года у меня состоялся мастер-класс по фотографии в Черногории. Мы с подругой решили сделать маленькие флаконы с парфюмом в качестве подарка для участников, вдохновившись Балканами. Я написала Тимуру вводные, он сделал два тестера, а потом из них получился третий вариант, который мы и подарили всем участникам.