Софи Боше - скульптор с двадцатилетним стажем, она экспериментирует с различными материалами, а ее работы наполнены бесконечным спокойствием, силой и необыкновенной простотой.
Как Вы стали скульптором и что привело Вас в мир искусства?
Моя страсть к скульптуре появилась постепенно. Я не сразу стала скульптором. Я начала свой творческий путь с фотографии, которая научила меня смотреть на мир другими глазами, искать фокус, обращать внимание на детали, После я стала рисовать. Скульптура же в моей жизни появилась как форма логического продолжения моих прошлых увлечений и интересов. Я изучала первобытное отношение людей к земле, мне были интересны рожденные ими формы и образы. Под впечатлением от всего этого я погрузилась в скульптуру. Ведь в скульптуре работа рождается из земли, глины, глыбы.
Скульптура — это мое пространство свободы, изучение всех возможностей. Это то, что меня постоянно восхищает и удивляет. Я познаю себя, при помощи скульптуры. Пытаюсь понять, почему и как я творю.
Расскажите немного о самом творческом процессе?
Моя жизнь довольно одинока. Это мне нравится, но и это же очень сложно одновременно. Скульптура стала для меня жизненной необходимостью. Мне нравится одна цитата из Ницше, она прекрасно иллюстрирует мое отношение к жизни и ремеслу: «Ты должен стать тем, кто ты есть. Делай то, что можешь сделать только ты. Будь беспрестанно тем, что ты есть, будь хозяином и скульптором самого себя».
Я начинаю работу, если можно так сказать, «с ощущения формы», которую я стремлюсь выразить. Творчество – это поиск. Пока я не чувствую себя в гармонии со скульптурной формой, которую я хочу создать, я продолжаю моделировать.
Это может стать очень трудоемким, очень долгим процессом. Я могу возвращаться на несколько этапов назад и начинать заново. А может случится так, что процесс пойдет очень инстинктивно и быстро. Приступая к новой работе я никогда не знаю наперед, как будет в этот раз.
Работа скульптора — это также очень четкая и организованная работа. Так как мы с партнерами зависим друг от друга и должны работать «в сцепке», чтобы общий проект получился. Скульптура требует большого финансового вложения, которое предполагает веру в себя и свою работу. А вот это, порой, бывает непросто.
С какими материалами Вы любите работать?
В большинстве своих работ я использую песчаник. Но я также люблю переходить на гипс и металлические конструкции. Для больших работ я часто использую полистирол. На самом деле, для каждого проекта я стараюсь выбрать материал, который даст мне максимальную свободу самовыражения.
Почему человеческое тело (или его фрагменты) являются источником Вашего вдохновения?
Отношение к телу — неотъемлемый элемент повседневной жизни каждого из нас, а значит, важный источник вдохновения. Но мне, скорее, интересно исследовать линии и кривые, пустоты и плоскости, их переплетение и взаимодействие.
Иногда мои работы абстрактны или граничат с фигуративностью.
Какие чувства вы пытаетесь вызвать у зрителя?
Мне бы хотелось, на самом деле, чтобы зритель чувствовал мою работу, но не имел возможности толком понять, что он чувствует. Был в замешательстве, захотел подумать и проанализировать свое состояние. Чтобы работы словно бросали вызов зрителю и заставляли думать.
Это словно возврат к форме деконструкции кодов, к форме примитивизма.
Какие у Вас художественные проекты на ближайшие месяцы/годы?
Моя работа сама меня продвигает к целям шаг за шагом. Я просто следую за вдохновением и моими профессиональным возможностям.
Я хотела бы воплощать свои идеи в среднем и крупном формате, выносить работы в публичное пространство, а также делать частные заказы. Я также хотела бы давать мастер-классы, передавать свою страсть, если мне будет позволять время!
